Nace en Bilbao (Vizcaya) en 1948. Realiza los estudios de: arquitectura, ingeniería de la edificación y arquitectura técnica en varias ciudades españolas. Al terminar sus estudios se dedica a ejercerlos y desarrollarlos, unos individualmente y otros a través de colaboraciones con profesionales del mundo de la arquitectura y de la ingeniería, y es en ese momento cuando empieza a forjar un extenso conocimiento y formación tanto en el campo del arte, desde el punto de vista holístico, como en la técnica.
Ya en sus inicios en el País Vasco, crea una empresa de diseño y de ebanistería, que se dedica a la creación de muebles y a la arquitectura de interiores.
Emigra del País Vasco en el año 1979 para establecerse en Galicia, donde desarrolla la mayor parte de su obra hasta hoy en día. Se centra y especializa en el “diseño integral” (arquitectónico, ambiental, industrial, gráfico, objetual, interiores).
Sus estudios de: arquitectura, ingeniería de la edificación y arquitectura técnica complementadas con lo artístico, le permiten combinar una visión libre o casi anárquica por una parte, con el conocimiento y comportamiento de los materiales, cálculos, aleaciones… gracias a sus competencias como ingeniero de la edificación y arquitecto técnico. Y por otra parte con el orden, forma, composición, estética, equilibrio…de la clarificación del arquitecto.
Actualmente, combina su faceta de artista con sus trabajos de arquitecto, ingeniero de edificación, así como de profesor en la facultad de Bellas Artes de Pontevedra perteneciente a la Universidad de Vigo (Galicia).
MEMORIA
La obra de este artista relaciona el interior del ser humano, sus creencias, recuerdos de niñez, los miedos atávicos que todos llevamos dentro... con una búsqueda de nuevas formas, y para ello utiliza los objetos de uso cotidiano en una parte muy significante de su obra; aquellos a los que nadie presta atención y cuya invisibilidad en la vida actual es patente. La curiosidad y el dotar a su obra de “sentido = belleza” a través de UN PROCESO severo y minucioso es el hilo conductor de su creatividad. Proceso que se vuelve intenso en ocasiones o cadencioso y reflexivo en otras, permitiendo incluso que repose temporalmente. Este proceso resulta ser el motor de su trabajo y forma parte de él, como extensión de influencias subconscientes de su tierra natal: Euskadi, su infancia, la ría de Bilbao, el mar con sus puertos y rompeolas, los deportes tradicionales vascos (la prueba de bueyes, la pelota vasca, los eskolari...) ya que el debate sobre la existencia de un arte vasco con sus características se cita cada vez que se habla de escultura vasca.
Como renacentista, su creatividad no está acotada a un campo en concreto, interviene y explora todos los elementos de la naturaleza, de la vida… sublimando los objetos cotidianos de deshecho que, por su funcionalidad o sencillez, son invisibles en el devenir.
Su obra, busca la transformación del elemento original, tal como la piedra, el hierro, la madera… dándole una nueva y diferente forma de expresión, uniendo, en un todo, arte y funcionalidad. Es como si el autor entablara un dialogo con sus obras, como si la materia con la que trabaja le comunicara qué contiene en su interior, siendo éste el intermediario entre la obra y el resultado final. Su obra, impregnada de un legado académico fundido con una pragmática eminente, abriga una “geometría”, siempre presente, que le confiere la sensación de seguridad y equilibrio, y sin la cual, dice el autor, carecería de sentido.
Sus creaciones, tienen reminiscencias vascas, y como tal las dota de fuerza, como se desprende de sus composiciones sobre el hierro, tremendamente dinámicas. Su obra, como la de Chillida, es libre y no esta sujeta a ningún condicionante, intentando descubrir la naturaleza a través de la materia.
Alguna de sus esculturas nos recuerda viejos ídolos, influencia de arcaísmos típicos de la modernidad. Siempre preocupado por el volumen, la forma, el tamaño, la composición… busca de “la belleza por antonomasia”, evocándonos a otros autores del grupo Gaur como Jorge Oteiza, Nestor Basterretxea (Cosmogónica vasca) con referencia a las creencias populares vascas.
Sus trabajos en madera entroncan con las ideas de otros escultores. El respeto a la materia enlaza pasado y presente, ligando al hombre con el ecosistema: la transformación de elementos de trabajo de los campos, tal que yugos, arados, no solamente lo unen con las tradiciones de su tierra, sino con las de otras culturas, por encima de fronteras y limites humanos.
Inazio Urrutia es un autor que aporta a la escultura y a la pintura del momento la modernidad unida a la sencillez e integridad de líneas, con trabajos que abarcan diversos campos además de la arquitectura y el diseño, lo que hace de su obra una “constante e intensa búsqueda de nuevas y diferentes formas en la expresión” a través del arte.
Arte y diseño, unido al esfuerzo y genio, dieron como resultado la participación del autor en varios concursos tanto autonómicos, nacionales como europeos, donde consigue diversas distinciones, pudiendo destacarse:
- Seleccionado para la Exposición Nuevos Valores de la Excma. Diputación de Pontevedra. Galicia 1992
- Seleccionado y premiado en la especialidad de diseño en el III Certamen de Artes Plásticas Isaac Díaz Pardo. Galicia. Julio 1993
- Adquisición de las obras: mesa "O Vestixio do Tempo" y paragüero "GDA" por el fondo artístico de la Excma. Diputación Provincial de A Coruña. Galicia. Agosto 1993
- Seleccionado y primer premio nacional del IX Concurso de Diseño Aplicado a la Artesanía de Toledo. España. Agosto 1995
- Mención en el IX Concurso de Diseño Aplicado a la Artesanía, en la especialidad en madera de Toledo. España. Agosto 1995
- Seleccionado en el I Concurso de Creatividad Personal de la Excma. Diputación Provincial de Lugo. Galicia. Noviembre 1995
- Exposición de treinta y un obras de prototipos de diseño industrial, en la Feria Pemar-96 en Expourense, Salón Galaico-Portugués de Pedra, Pizarra, Madeira e Arcilla. Ourense. Galicia. Mayo 1996
- Seleccionado y premiado, en la especialidad de diseño, en el IV Certamen de Artes Plásticas Isaac Díaz Pardo. Galicia. Noviembre 1996
- Adquisición de la obra “Paragüero Edior” por el fondo artístico de la Excma. Diputación Provincial de A Coruña. Galicia. Diciembre 1996
- Adquisición de la obra “Banco urbano de tres pies” para el fondo artístico de la Fundación de Feiras y exposiciones de Ourense. Galicia. Agosto 1996
- Cesión de la obra de diseño industrial “Lámpara Viña” para el fondo artístico de la Fundación de Feiras y exposiciones de Ourense. Ourense. Galicia. Mayo 1997
- Seleccionada y premio entre las diez mejores tiendas presentadas, por la Dirección de Urbanismo y Desarrollo de la Villa de Nancy, para la firma textil española Adolfo Domínguez. Francia. Junio 1999
- Seleccionado y finalista del “Progetto Segnalato” en el 1ª Concurso Europeo para el Diseño de la Silla Chiavari, Nápoles. Italia. Diciembre 2005
Participa como miembro en varios jurados para el concurso de ideas de diseño. Imparte cursos y ofrece conferencias y charlas, todas ellas relacionadas con el arte y el diseño.
Crea y forma parte de un grupo de investigación de la Universidad de Vigo denominado “O Vestixio do Tempo”, código I+D: HI5. Interviene en varios proyectos de investigación financiados por la Universidad de Vigo. Es miembro del comité organizador de las jornadas de diseño e investigación financiado por la Universidad de Vigo: “Galicia Arte e Industria” y “Galicia Arte y Sociedad”.
Miembro de AICOA, Archivo Internacional Central de Objetos de Arte. Madrid. España
Socio de VEGAP, Visual Entidad de Gestión de Artistas Plásticos. Madrid. España
Algunas de sus obras más significativas:
- Proyecto local para tienda de novias: Jose Luís Novias. Ourense 1989
- Proyecto integral de vivienda unifamiliar en Loiro. S. Ciprián. Ourense 1990
- Proyecto integral de vivienda unifamiliar en San Estevo. Punxín. Ourense 1991
- Colaboración con la firma textil Adolfo Domínguez en proyectos de tiendas y diseños de: muebles, gráfico y objetos. Ourense 1998-2006
- Proyecto de diseño integral para Tejidos Larodry. Carballiño. Ourense 2001
- Proyecto de diseño integral para la firma de bisutería y complementos TZA. Erandio.
Bilbao 2001
- Proyecto de ampliación oficinas y embellecimiento de fachadas para Extraco. Ourense
2002.
- Proyecto ambiental y equipamientos para la Diócesis de Ourense. Ourense 2004
- Proyecto de embellecimiento de 11 viviendas unifamiliares. Nigrán. Pontevedra 2004
- Proyecto de rehabilitación de Bodegas Alemparte. Leiro. Ourense 2005.
- Colaboración Proyecto y Dirección de reforma y rehabilitación de vivienda unifamiliar.
Barzamedelle. Leiro. Ourense 2005
- Proyecto de diseño integral del Café-Teatro Xesteira. Ourense 2006
- Colaboración Proyecto y Dirección de 9 viviendas unifamiliares pareadas en O Xeiso.
Allariz. Ourese 2006
- Diseño de Identidad Corporativa y Página Web de la obra artística de “inazio urrutia”.
Ourense 2006
- Proyecto de diseño integral para Relojería y Joyería Eduardo. Verín. Ourense 2007
- Proyecto de diseño integral para la exposición vehículos de la firma Isuzu. Ourense.
Ourense. 2007
- Proyecto escultórico de Cristo en la Cruz de la Diócesis de Ourense para el Obispado de Ourense. Ourense 2007
- Colaboración Proyecto y Dirección de 8 viviendas unifamiliares pareadas en O Xeiso.
Allariz. Ourense 2007
- Diseño de Identidad Corporativa y Página Web de venta on line “aitu arte y diseño”.
Ourense 2008
- Diseño y producción de objetos religiosos de Cristo de la Diócesis de Ourense, para el
Obispado de Ourense. Ourense 2009
- Funda una marca comercial AITU Arte y Diseño: “crear arte a partir de arte”, con una colección de prendas de vestir, basada en la transliteración de pinturas impresionistas sobre los tejidos, inspiradas en: árboles, arados, chatarras, cadenas... unas en color y otras en gris y negro. Junto con éstas, existen además otra línea de complementos en marcha que están inspiradas en las mismas series de pinturas y materializadas tanto en: bisutería, bolsos, bufandas, medias, paraguas, zapatos…
Proyecto diseño integral de esta página Web, incorporando su obra en la actualidad con 700 maquetas, a través de cincos campos: diseños, esculturas, pinturas, arquitecturas, dibujos. . 2002-2008
Inazio Urrutia siempre utiliza los elementos que el entorno le ofrece, aprende de antiguos artesanos y las viejas formas de trabajo, adaptándolos a su momento.
Autor con grandes inquietudes, con un impulso que le lleva a investigar los materiales, las formas, las texturas, el color… que forman parte de su estudio. Para él, todas las cosas “encierran belleza”, encontrando siempre la manera de conjugar cotidianidad, sencillez, funcionalidad y estética: "el arte no esta reñido con lo habitual", aportando con sus obras una bocanada de aire fresco e imaginación a una existencia sujeta a horarios y obligaciones.
Disfruta realizando sus creaciones, el resultado final en sí mismo no es importante, en cambio sí lo es el desarrollo de las mismas. Preocupado por el medioambiente, considera el reciclaje una nueva vida para aquellos objetos en desuso, transformándolos en muebles, accesorios, arte… en todo cuanto su imaginación logre ver en el objeto que tiene delante. Los dibujos realizados para sus trabajos son parte íntima de él, son “los hijos” que él crea, moldea, a los que dedica tiempo, espacio... de forma que, al ver finalizadas sus obras, estos ya habrían alcanzado su mayoría de edad.
De la idea al papel, el paso a la materia significa la elección de elementos que entroncan con lo más profundo de sus orígenes, pero sin olvidar el lugar donde vive y realiza su trabajo, de ahí que la utilización de elementos autóctonos lo vincula con su tierra de acogida.
Madera, granito, pizarra, hierro, entre otros, forman parte de su “familia”, y así, haciendo un recorrido por su obra, nos encontramos con un recuerdo al elemento que desde la antigüedad inquietó y asombró al hombre: la Luna. De ésta, observa sus movimientos y los captura, haciéndola familiar y cercana, desarrollándola a través de la serie “proyecto creciente".
Inazio Urrutia tiene una teoría para su obra, causa de su minucioso e intenso trabajo, teoría que proyecta en su docencia: tras la investigación (proceso creativo) se llega a un final donde se procederá a la selectividad, cuestionando y criticando sin trabas hasta llegar al convencimiento y análisis a través de los valores, significados y consecuencias del quién, el cómo, cuándo, dónde... Se ha de ir de lo absoluto a lo concreto, de lo metafísico a lo tangible, de lo etéreo a lo mundano, para así poder alcanzar sus últimas consecuencias sin sobrepasarlas, es decir, llegar al "autoconvencimiento", cuyo resultado final será el que más respuestas positivas haya obtenido.
Inazio Urrutia se “inspira” en la naturaleza, profundizando y penetrando en todo lo que la rodea, en su forma, pero sin copiar, ya que el propio entorno le ofrece lo que busca, tomándolo como “modelo” para una parte de su obra artística.
Su forma escrupulosa y “perfeccionista” de trabajar ha hecho que parte de su obra artística lo acompañe en el diseño de la página Web, quedando en la actualidad en proceso de construcción un libro que recoge su obra completa.
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